LUCIA MORETT/Pronunciamiento de la Asocicación de Padres y Familiares de las Victimas de Sucumbios

ALTO a la violencia contra LUCÍA MORETT No a su extradición a Ecuador o Colombia. Respeto a Sus derechos humanos.

En la jornada internacional contra la violencia hacia las mujeres levantamos nuestra voz para denunciar la situación que padece Lucía Morett Álvarez, egresada de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, quien luego de sobrevivir y ser testigo del ilegal ataque del gobierno de Álvaro Uribe a Ecuador, ha sido sometida a la violencia del Estado colombiano que solicitó a la INTERPOL su detención; a la persecución política del poder judicial de Ecuador que pide su extradición; a las denuncias de los yunquistas que pretenden encarcelarla y a la falta de apoyo de nuestro gobierno que no ha cumplido con su papel de proteger a los connacionales, con lo que se violan sus derechos humanos y le impiden su vida normal

Desde la masacre del 1 de marzo de 2008, en la que mediante un ataque nocturno, con bombas de fragmentación, disparos desde helicópteros y en tierra, fueron cruelmente asesinadas 25 personas, cuatro familiares nuestros: Verónica Velázquez Ramírez, Juan González del Castillo, Soren Avilés Ángeles y Fernando Franco Delgado, Lucía ha enfrentado constantes ataques para evitar que pueda testificar ante Cortes Internacionales por los crímenes cometidos y las lesiones y tortura que sufrió. Lucía, y los estudiantes mexicanos víctimas del terrorismo de Estado colombiano, han sido criminalizados por su forma de pensar y su compromiso con la investigación y los procesos sociales de América Latina. Ellos no cometieron ningún delito pero irresponsablemente se les juzga y se les lincha de terroristas por los medios que protegen a los asesinos.

A Lucía como sobreviviente se le han fincado procesos judiciales amañados tanto en México, Colombia y Ecuador, con los que, mediante el poder y la fuerza, se invierten los papeles y se violentan sus derechos. Basta de la persecución política y la violencia contra Lucía Morett. Castigo a Álvaro Uribe y a los demás genocidas.

Asociación de Padres y Familiares de las Víctimas de Sucumbíos, Ecuador

portilucia@gmail.com http://xlucia.blogsome.com http://elteatroylucia.blogspot.com
http://asociaciondepadresyfamiliares.blogspot.com http://www.youtube.com/sucumbiosmarzo08

LUCIA MORETT / MUJERES DE ARENA

En el marco de las jornadas de activismo en contra de la Violencia hacia las Mujeres se llevarán a cabo diez funciones de MUJERES DE ARENA, obra teatral que aborda el tema de los feminicidios en Ciudad Juárez Chihuahua y en la que participaba Lucía Morett. La función del viernes 27 de noviembre en la Facultad de Filosofía y Letras estará de dedicada a ella por sus compañeras de elenco.

La cita es en el Teatro F. Wagner del área de teatros de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en Ciudad Universitaria, 27 de noviembre a las 19: 30 hrs.

La serie de funciones corre a cargo de la agrupación El Otro Teatro y está dirigida por Claudia Aguirre. Se adjunta el calendario de actividades.

PRESENTACIONES DE “MUJERES DE ARENA”

• Miércoles 25 de noviembre

Instituto Técnico de Formación Policial. Camino al Desierto de los Leones # 5715, Olivar de los Padres. Deleg. Álvaro Obregón.

16:00 hrs.

• Jueves 26 de noviembre

Faro Milpa Alta.

Ubicado en Av. Dr. Gastón Melo Num. 40. San Antonio Tecomitl.

18:00 hrs.

• Viernes 27 de noviembre

Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Auditorio F. Wagner

19:30 hrs.

Función dedicada a Lucía Andrea Morett.

• Domingo 29 de noviembre.

Alameda Central, Dr. Mora

13:00 hrs.

• Martes 1 de diciembre

Centro Cultural José Martí

Dr. Mora y Av. Hidalgo

19:30 hrs.

• Miércoles 2 de diciembre UAPVIF

Parque Huayamilpas (Rey Nezahualcoyotl, esquina Yaquis,

Colonia Huayamilpas). Delegación Coyoacan.

16:00 hrs.

• Viernes 4 de diciembre.

Faro Indios Verdes.

Av. Huitzilíhuitl núm. 51, Col. Santa Isabel Tola

17:00 hrs.

• Sábado 5 de diciembre

Faro Tláhuac (ubicado en el interior del Bosque de Tláhuac).

Av. de la Turba s/n esq. Heriberto Castillo. Col. Miguel Hidalgo. Delegación Tláhuac.

15:00 hrs.

• Martes 8 de diciembre.

Centro Cultural José Martí

Dr. Mora y Av. Hidalgo

19:30 hrs.

• Jueves 10 de diciembre

Faro de Oriente.

Calzada. Zaragoza s/n Col. Fuentes de Zaragoza,

entre metros Acatitla y Peñon Viejo.

16:00 hrs.

LUCIA MORETT EN PALABRAS DE OTROS 2

1 Comentario »


En torno a este articulo, una breve reflexion:

Tuve la oportunidad de ver la obra “Agonia” en un par de ocasiones en mi calidad de alumno de la Universidad de la Ciudad de México en dos escenarios diferentes que fueron la Casa Talavera y la llamada Casa Libertad situada en lo que alguna vez fue la antigua cárcel de mujeres de esta ciudad y debo reconocer que, no siendo aficionado al teatro, la posibilidad de ver esta obra se ofrecia de manera tan directa que no pude evitar la curiosidad.

En principio llamó mi atención la forma en que se promovia la funcion que se daria en la Casa Libertad cuando un buen día. al llegar al plantel me recibieron en el patio un par de personajes en zancos que apoyados por un tercero voceaban la obra y hacian invitaciones casi personales a todos los que cruzábamos por ese lugar…la escena por si sola era fascinante y poco común, de manera que resultaba dificil rechazar la invitación para la función que se llevaria a cabo la siguiente semana en un horario un poco extraño para ver teatro (algo así como la una de la tarde), de manera que acompañado por un grupo de amigos decidimos asistir.

Cuál sería nuestra sorpresa al llegar al tercer piso del edificio, lugar de la cita y ver que el lugar estaba casi lleno de un público impaciente por entrar a ver la obra no tanto por la obra en si, que no conociamos, sino por una demora de 15 minutos en el inicio.

En el lugar habia un monitor de televisión en el que se proyectaba un video cuyo contenido resultaba un tanto confuso debido a la cantidad de gente que se concentraba en torno al aparato, pero que, si no me equivoco es ese que se menciona en el articulo aqui consignado. Aún conservo el programa de mano y en el efectivamente se menciona a Andrea Morett como la actriz en el video.

Luego, ya en el interior del salón dió comienzo la obra, que a decir verdad en principio me resultaba de dificil comprension debido a mi desconocimiento de la historia de Sacco y Vanzetti, pero que no obstante tenía algo de fascinante. Visto a la distancia se me ocurre pensar que había una energia especial en los interpretes que inevitablemente conectaba directamente con un público curioso y abierto que habia acudido a esa cita movido un tanto por la curiosidad y otro tanto por aprovechar esa pequeña prestacion cultural que nuestra escuela nos concedia.

La cuestión es que, en determinada escena, los dos personajes femeninos (la hermana de Vanzetti-Andrea Morett- y la esposa de Sacco-Laura Acosta- enfrentan al gobernador de la ciudad en que se desarrolla la historia para, una de ellas (la mujer de Sacco) solicita clemencia para la vida de su esposo, mientras la otra (la hermana de Vanzetti) exige la libertad de su hermano basando su alegato en la necesidad de justicia.

Esa escena se incrusta de inmediato en la conciencia del espectador debido a la emotividad de la interpretación de las actrices a las que dificilmente se puede olvidar.

Hoy se que una de esas actrices llamada Lucia Andrea Morett vive una circunstancia dificil en virtud de lo sucedido en Ecuador como consecuencia de la invasion de Colombia a territorio ajeno al suyo para asesinar…¿se puede decir de otra manera? a cuatro connacionales nuestros y herir fisicamente y emocionalmente a una actriz de teatro a la que yo, entre muchos otros, tuve la oportunidad de ver actuar una tarde cualquiera del año 2002.

Pienso en la exigencia que Luisa Vanzetti hacia por la justicia para su hermano, condenado injustamente por un crimen no cometido y pienso en el extraño paralelismo con la actual circunstancia de Andrea Morett y creo que es deber de todos el levantar la voz para exigir justicia para los muertos y castigo para los asesinos.

Gracias a todos los actores que en esa obra nos ayudaron a reflexionar en torno a la justicia humana tan imperfecta pero a la vez tan pefectible.

Comment by cornelio — April 17, 2008 @ 8:28 pm


COMENTARIO ENVIADO AL BLOG "Va X Lucia" QUE REFIERE EN PALABRAS SIMPLES LA IMPORTANCIA DEL VINCULO ENTRE EL TEATRO Y LO SOCIAL.

LA FUNCION SOCIAL DEL TEATRO 1-1

http://www.rebelion.org/noticia.php?id=93884

Afganistán, teatro en tiempos de guerra

HJalmar Jorge Joffre Eichhorn

Diagonal

Cuando la desesperación de un país invadido llega a límites insospechados y la guerra se apoltrona en las vidas de la gente, el teatro se vuelve un arma provisional para seguir la lucha contra todas las formas de injerencia fundamentalista.

“Cuando regían los talibán por lo menos había seguridad, ahora ya no hay ni eso. Si la situación no mejora pronto volveré a la lucha armada. Más vale morir con un arma en la mano que vivir como mendigo, pidiendo limosnas a los que se han beneficiado de la presencia extranjera”, dice el mismo veterano con convicción absoluta.

Mientras tanto, Sardar emplea el teatro como un arma provisional para seguir su lucha contra todas las formas de injerencia fundamentalista. De hecho, le gusta tanto su nuevo papel, que al final terminó como el personaje principal en una pieza de teatro que recorrió 11 provincias de Afganistán en 2008. La pieza, un monólogo llamado AH 7808, trata del doloroso proceso de recuperación de la verdad histórica después de 30 años de guerra. Un tema altamente sensible e inevitable en un país donde más de dos millones de personas han perdido la vida en las últimas décadas. Para la gran mayoría de las actuaciones se eligieron lugares simbólicos que reforzaran el contenido de la pieza. Uno de estos lugares es el antiguo Centro cultural de Kabul, levantado por los rusos y hoy totalmente destruido y convertido en hogar para centenares de niños de la calle y drogadictos de heroína. La atmósfera es tensa. Durante el primer acto, la esposa de un ministro se levanta entre gritos, rechazando la pieza por reabrir las heridas del pasado. Pide al público que abandone el local y salga con ella.

El público, unas cien personas, en su gran mayoría familiares de personas muertas o desaparecidas, no hace caso y decide quedarse para seguir revisando lo que para ellos nunca se ha ido: el dolor por la muerte de un ser querido. Entre lágrimas y gemidos, cada vez que el personaje lamenta la sangrienta historia nacional, la gente asiente con la cabeza, aplaude o pide que el Gobierno finalmente asuma su responsabilidad: encarcelar a los señores de la guerra, muchos de ellos hoy parlamentarios u hombres de negocios. Para otros espectadores, las lágrimas se transforman en rabia descontrolada.

“La pieza es una importante contribución a la construcción de paz en el país. Pero, a la hora de la verdad, ¿dónde están el gobierno de Karzai y la comunidad internacional? Son unos cobardes y mentirosos. En este país no hay justicia”, dice una señora entre los aplausos de sus compañeras. “Hay que organizarse y hablar con voz colectiva”. Y esto es lo que ocurrió después de otra función, esta vez cerca de la ciudad de Bamiyan, donde los talibanes destruyeron los antiguos y gigantes budas en 2001: al terminar la pieza de teatro, la gente del lugar formó una asociación de víctimas de la guerra, a fin de reclamar y pedir que nunca se olvide el pasado.

“La pieza nos ha ayudado a superar el silencio impuesto por las autoridades y levantar nuestra voz colectiva para crear un país más justo”, dice el representante de la asociación. “Puesto que nadie nos ayuda, debemos nosotros encontrar formas de resistir la amnesia oficial

Bulle la creación escénica No todas las iniciativas de teatro en el país tienen un declarado objetivo político. Hace poco que el teatro en general se está creando un nicho entre las actividades culturales más tradicionales, como la poesía o la música. La facultad de Bellas Artes en la Universidad de Kabul está llena de estudiantes que sueñan con la carrera de actor en un país donde hace muy poco el mero hecho de escuchar música era ya suficiente para jugarse la vida. Hoy en día, existen decenas de grupos teatrales que interpretan a Shakespeare o las tragedias griegas, aunque todavía se censuran guiones escritos por autores afganos. De hecho, casi todas las producciones teatrales tienen que pasar por el ministerio de Información y Cultura, lo que hace que el contenido de las obras a menudo se oriente a los deseos del ministro y la ideología oficial.

En los últimos tiempos también han surgido varias iniciativas de teatro de base que emplean métodos participativos y emancipatorios como el Teatro del Oprimido y el Teatro Espontáneo. Desde el verano de 2007, y a pesar de ciertos peligros para los integrantes, se realizan una serie de tentativas de aprovechar el teatro para trabajar con los grupos más marginados de la sociedad en varias partes del país, aunque como muchos proyectos, el focus geográfico han sido los grandes centros urbanos y especialmente la capital.

Los participantes son, en su gran mayoría, mujeres de todas las edades, muchas de ellas analfabetas y presentes sin el permiso de sus familias, pero muy entusiasmadas por aprovechar los espacios de libertad ofrecidos por el teatro. A uno de los talleres, una de ellas, no asistió un día por haber sido severamente golpeada por su marido después de que éste se enterara de su participación secreta. Sin embargo, al día siguiente la mujer volvió diciendo que no quería perder ni un día más su participación, ya que no se había sentido nunca tan respetada y libre como durante el taller.

Además de proveer espacios de libertad, el teatro participativo fomenta el diálogo sobre temas que muchas veces no se discuten por miedo y desconfianza, parecería que la gente se autocensura para asegurar su supervivencia. Hoy sólo hay una organización afgana –la Afghanistan Human Rights and Democracy Organization (AHRDO)– que está intentando crear una plataforma para el teatro participativo. Asuntos como la violencia doméstica, la corrupción gubernamental, los problemas étnicos o las tradiciones culturales son debatidos con fervor y pasión, aunque la implementación de soluciones concretas en condiciones tan adversas muchas veces parezca un sueño lejano.

Esa misma adversidad ha forjado una fuerza física y espiritual que ha hecho que la gente no se rinda ante nadie ni ante nada, desarrollando de esta manera, una admirable capacidad de supervivencia, siempre con la esperanza de días mejores.

“Gracias al teatro participativo, tuve la oportunidad de contar la historia de la muerte de mis hijos por primera vez. Ahora me siento más fuerte y libre, convencida de que vale la pena trabajar por una verdadera democracia en mi país”, afirma entre sollozos una mujer de edad bastante avanzada. “El teatro me ha ayudado a convertir mis lágrimas en energía para seguir luchando por una vida mas digna”, dice Sardar, el ex-guerrillero, que, como reveló un día, perdió a seis hermanos a manos de un grupo islamista, apoyado entonces por EE UU.

Es éste el potencial transformador que tiene el teatro en tiempos de guerra. Es una auténtica arma para la transformación social y política. Hasta la victoria siempre.

Nadie se atreve a restaurar el Teatro de Kabul

Existe una compañía de teatro ligada al ministerio, el Teatro de Kabul, que tiene actores de renombre y ensaya en el antiguo teatro de Kabul, hoy una ruina que nadie se atreve a restaurar, quizá por temor a verlo nuevamente destruido por algún acto de violencia. También existen varios teatros móviles que prestan sus servicios a las ONG nacionales e internacionales y que recorren el país con piezas esencialmente educativas, por ejemplo con temas relacionados al cultivo y al uso de la droga. Estas piezas, por lo general presentadas en espacios públicos, atraen a una gran cantidad de gente, aunque no está claro si se trata de interés por el teatro mismo o por la falta de entretenimiento. La falta de entretenimiento es tan grande en todo el país que cualquier distracción, por nimia que sea, la gente la aprovecha para llenar sus vidas con un poco de alegría.

Lucia Morett LA FUNCION SOCIAL DEL TEATRO (primera parte)

En Marzo del 2008, a raíz de los lamentables acontecimientos sucedidos en la provincia de Sucumbíos Ecuador en los que cuatro estudiantes mexicanos murieron asesinados a manos del ejército colombiano y sobrevivió una más, Lucia Andrea Morett Álvarez, un articulista del diario Milenio de nombre Carlos Mota, escribió un no menos lamentable artículo en el que denostaba la existencia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, cuestionando la utilidad de sus carreras y subrayando la “inutilidad” de sus egresados una vez que se hizo público que tres de los estudiantes fallecidos y la sobreviviente eran alumnos de dicha Facultad.
Aquí, sus palabras:
¿Quién quiere estudiar Filosofía en la UNAM?
¿Qué perspectivas profesionales tiene un joven que estudie en la Facultad de Filosofía y Letras o en la de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM? ¿Podría ser contratado en empresas como Unilever, Nokia, Sony o Cemex? ¿Querría? ¿Está preparado para agregar valor económico o para generar empleos?
Durante la única conferencia que dicté en uno de los auditorios de la UNAM, años atrás, recuerdo que los estudiantes me escuchaban con cara de no entiendo nada, como si les estuviera hablando de otro planeta. Yo les hablaba de liderazgo empresarial, y les puse ejemplos de Bimbo o Sabritas. Yo he dado clases por años, y no tengo problema para comunicarme en un lenguaje claro con quien no domina la materia de negocios. El problema estaba del otro lado.
Los numerosos ejemplos de estudiantes de esas facultades, empezando por El Mosh y aderezado esta semana por Lucía Andrea Morett Álvarez —la estudiante mexicana herida en el campamento de las FARC en Ecuador—, deberían merecernos reflexiones serias sobre los programas académicos, las habilidades conceptuales y —en todo caso—, el adoctrinamiento de que son sujetos algunos jóvenes en esas aulas.
Ojo. El problema no está en la disciplina, pues hay exitosos egresados de licenciaturas afines que se emplean en agencias de investigación de mercados o que se insertan en procesos creativos en corporaciones que gustan de nutrirse de talento diverso, multiplicando las posibilidades que les brindan los egresados de las facultades de negocios o economía. No. El problema está en la intención profesional con la que egresan varios jóvenes de esas facultades. Quieren romper el mundo, no construirlo. Uno, que está en el mundo de los negocios, se puede topar con un dentista transformado en publirrelacionsta teniendo éxito, prosperando, aunque no fue en lo que originalmente estudió. Pero no es común hallar un filósofo de la UNAM inserto en el mundo de los negocios. ¿Por qué será?
En Estados Unidos es numeroso el grupo de filósofos o egresados de escuelas de arte que luego estudian un MBA. ¿Su propósito? Hacer negocios. Prosperar. Aquí, sin embargo, los exportamos a los campamentos guerrilleros latinoamericanos. ¿Por qué es ese su destino?“(fin de la cita)

Es innegable que la Facultad de Filosofía y Letras no imparte carreras económicamente lucrativas y que difícilmente los alumnos que a ella acuden, esperan enriquecerse, no obstante, es un hecho (en relación a las absurdas palabras de Carlos Mota) que las habilidades conceptuales, generadas por los programas académicos que dan base al conocimiento que en dicha Facultad se imparte y que la conciencia social, crítica y autónoma que de ellas se derivan son cualidades que evidentemente le hacen poner cara de “no entiendo nada” a nuestro sesudo analista económico egresado de Yale.
De más está comentar en detalle la superficialidad de dicho artículo, baste decir que tales palabras son un insulto a la inteligencia de aquél que las escribió y por extensión, de aquél que les otorgue crédito alguno.

En contraste vale recordar una anécdota sucedida durante la colecta de firmas en apoyo a Lucia Morett de parte de la comunidad teatral y artística para la carta publicada en el diario La Jornada el cinco de Julio del presente año. Durante una comida en casa del director de la agrupación teatral Saltimbanqui, nuestro compañero Eduardo, director de dicha compañía con 35 años de experiencia, exclamo con vehemencia antes de plasmar su firma (palabras más, palabras menos). “Si no vamos a creer en la versión de esta mujer con respecto a su presencia en un campamento guerrillero para realizar una investigación de campo para su tesis, ¿EN DONDE DIABLOS ESTA LA FUNCION SOCIAL DEL TEATRO? “ Acto seguido, evocó durante varias horas la búsqueda que por encontrar la esencia de lo social en el acto teatral ha llevado a cabo a lo largo de su trayectoria.
Esa es, de alguna manera, la misma pregunta que Lucia Andrea Morett Álvarez lanza al aire en la introducción de su tesis “Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución” cuando plantea las razones del porque de su trabajo para obtener el título de Licenciado en Literatura dramática y teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. “Durante el tiempo que cursé esta carrera hubiera querido que en alguna clase se abordaran temas relacionados con el compromiso social en el teatro. Sin embargo, no fue así” . Esas son las palabras que han quedado registradas en la mencionada tesis y que ponen de manifiesto y cuestionan el descuido que la Academia teatral ha puesto en el enfoque de una carrera que paradójicamente cuenta en su listado de materias de estudio con una asignatura llamada “Teatro y Sociedad”.
El tema de la tesis de Lucia Morett es esencialmente ese, la función social del teatro , desde la perspectiva del análisis de un tema concreto. El teatro Colombiano de creación colectiva.
Hablamos de un fenómeno muy peculiar dentro de la historia del teatro latinoamericano, pues si bien el teatro de creación colectiva no es un movimiento exclusivo de Colombia, como bien lo menciona la autora, si es ahí donde, por circunstancias de orden social, toma fuerza como teoría teatral y propuesta estética.
El titulo (“Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución”) es contundente. Ante la necesidad de voz que tiene el pueblo colombiano en medio de la dolorosa circunstancia que vive desde hace más de cuarenta años y que se podría definir como una “revolución interminable” , el teatro ha tomado carta de identidad como una herramienta necesaria , como un arma que no requiere derramar sangre para sacudir estructuras, un teatro emergente y urgente que renueva los lenguajes , otra forma de hacer la revolución surgida desde las raíces de la cultura del pueblo.
De tal manera asume Lucia Morett un compromiso social con su profesión que para la Academia ha permanecido inédito como de alguna manera lo acepta el actual coordinador de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro—el profesor Tibor Bak Geler-- al avalar, en cierto modo, la validez del trabajo de Lucia, toda vez que afirma que, " desde la perspectiva netamente académica y científica tiene fundamento una tesis con este titulo puesto que trata un tema que no se conoce".
Y por supuesto, realizar una tesis con este tema y aspirar a la trascendencia requería de ir más allá de los libros o el internet como sugeriría con superlativa torpeza el presidente colombiano Álvaro Uribe Vélez al pretender cuestionar la presencia de los estudiantes mexicanos en un campamento guerrillero en Ecuador con fines académicos, afirmando que “para hacer una tesis ahí está el internet”.
Así, el caso de Lucia Morett ha servido para subrayar una situación absurda. Que en pleno siglo XXI aún exista quien pretenda negar en abstracto la muy íntima relación entre el Teatro y la Sociedad.

EL TEATRO REVOLUCIONARIO DE LUCIA MORETT

http://semanal.milenio.com/node/1338

El teatro revolucionario de Lucía Morett
En los campamentos de las FARC “se promueve el desarrollo de la cultura y el arte en aquellos espacios y tiempos que la agitada vida guerrillera deja libres”, dice la tesis de la controvertida activista buscada por Interpol.
• 2009-10-18 | Milenio semanal
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Foto: Jesús Quintanar
EQUIVOCADOS QUIENES CREYERON FINALIZADO EL SOCIALISMO
“A quienes, desde todos los rincones de esta Tierra, asumen un compromiso con la cultura revolucionaria. A quienes no abandonan. A quienes desde la cultura resisten la violencia capitalista”. A ellos, entre muchos otros, Lucía Andrea Morett Álvarez les dedica su tesis para obtener el título de licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentada, según consta en su carátula, este año en Ciudad Universitaria.
Con el título Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución, la tesis de 170 cuartillas se compone de tres capítulos: “Para entender la creación colectiva en Colombia”, “El nuevo teatro en Colombia” y “Organización teatral y lucha de los trabajadores del teatro”. Concluye, en primer lugar, que el “teatro es un arma política muy poderosa” y que “la clase dominante” se adueñó de éste en el país de su estudio para “utilizarlo con fines de control para perpetuar el sistema”, pero que desde la “trinchera” del teatro de creación colectiva, “se critica el sistema social dominante” y “se testimonia la lucha de clases y, en definitiva, se asume una postura revolucionaria”. Enseguida hace notar que están equivocados quienes no creen en la vigencia de este tipo de dramaturgia “y consideran que con la caída del muro de Berlín y el derrumbe de la URSS se puso fin al socialismo y, de paso, se eliminó de tajo una forma de pensamiento”, pues el hecho es que “el teatro colombiano de creación colectiva se mantiene hasta hoy”.

CONTRA LAS ARREMETIDAS DE LA BURGUESÍA, LA EMANCIPACIÓN TEATRAL
Con la asesoría de Alberto Hijar, teórico marxista y crítico de arte contemporáneo, la tesis cuenta con un vasto aparato crítico en el que destaca toda la obra del dramaturgo colombiano Carlos José Reyes Posadas y se encuentran referencias a fuentes radiofónicas como “¡Las FARC hoy más que nunca!” y folletos como el que se titula: “Nuestro teatro será más arte cuanto más revolucionario sea” (La Habana, 1972), así como documentos de la autoría de las FARC-EP como “Esbozo histórico” (México, 2007) y bibliografía de Ediciones Clandestino. Con esta base teórica emplea conceptos como “teatro agitacional”, “teatro revolucionario” y “teatro comprometido con el pueblo” para explicar la oposición del teatro de creaación colectiva a las “arremetidas de la burguesía” en su contra. El planteamiento teórico general es que el teatro “sirve como una herramienta más en los procesos revolucionarios en América Latina”.
Egresada de la generación 2000-2007, Morett Álvarez expresa que el interés de su tesis “es el papel que han jugado las diversas actividades teatrales en manos de los oprimidos en la lucha por su emancipación”. Así, en el primer capítulo define al teatro de creación colectiva como “una propuesta estética latinoamericana”, un tipo de teatro “comprometido con su historia y su gente, con su pasado y la construcción de un mejor futuro”, que “ha sido marginado, incluso desde la academia”. Surgió a finales de la década de los sesenta y tiene su origen en “la experiencia del triunfo de la Revolución Cubana y su impacto en materia cultural”. Asimismo, aborda “temáticas revolucionarias” y en cuanto a su método se caracteriza por “tomar los medios de producción teatral para hacer un teatro propio al servicio de los intereses de la clase trabajadora”.

EL DESARROLLO DE LA CULTURA Y EL ARTE ENTRE LAS FARC
El Teatro de la Candelaria y el Teatro Experimental de Cali son dos de los casos pertinentes en Colombia para el estudio del teatro de creación colectiva. El otro es el de las FARC, porque “amplios sectores populares” forman parte de ellas. Así, la tesista justifica que “para adquirir información sobre una práctica cultural viva (el teatro), que incide en el presente en las transformaciones históricas es necesario acudir allá donde el fenómeno se produce”. Y puesto que “no existe un trabajo de investigación teatral” de las FARC “eso ha significado una importante dificultad para quien escribe esta tesis, pues sólo con el contacto directo mediante el trabajo de campo podría tenerse la información para elaborar un estudio consistente sobre el teatro en las FARC”.
Buscada por la Interpol y acusada de crimen organizado y terrorismo por el juzgado 32 penal de Bogotá, Colombia, Lucía Morett permite conocer parte de su metodología y técnicas para recabar información, de manera consistente con su justificación para el trabajo de campo, cuando relata que estando en Quito con sus compañeros mexicanos fue invitada —sin decir por quién— “a conocer un campamento de las FARC”, lo que le pareció “una oportunidad irrepetible”. Desafortunadamente para los fines de la investigación, no pudo entrevistar a nadie ahí ni ver alguna obra de teatro, porque “apenas unas horas después de haber llegado al campamento, fuimos víctimas de un bombardeo”, con lo que “la posibilidad de la investigación se cortó”. Fue hasta después de esta experiencia, ya estando en “tierra de Sandino”, cuando hizo sus entrevistas por correo electrónico. Allá también recibió el material bibliográfico que sus camaradas se dieron a la tarea de conseguir y enviarle desde México.
A consecuencia del bombardeo, en referencia al teatro en las FARC, Lucía sólo pudo confirmar que el teatro, como práctica cultural, “está presente en todos los espacios de la Tierra poblados por seres humanos”. Según su experiencia y las entrevistas que sostuvo, en sus campamentos “se promueve el desarrollo de la cultura y el arte en aquellos espacios y tiempos que la agitada vida guerrillera deja libres”, entre los que cuenta como “expresiones estéticas” las de narradores y artistas plásticos que participan en la guerrilla.
En el tercer capítulo, Morett plantea que el teatro en Colombia ha sido y es actualmente “de izquierda”. En él están presentes los temas de la violencia y la resistencia. Continúa con el relato de numerosos actos de censura y represión contra los grupos o compañías teatrales. Destaca el caso del Teatro Experimental de Cali, que tiene una metodología marxista en la que todos los actores y actrices son “conocedores de su realidad”, y que no es sólo contestatario, sino que tiene “compromisos políticos serios”

LA LUCHA SIGUE
Sin haber hecho Morett su examen profesional ni tener fecha para ello, el título de la tesis fue registrado en julio de este año en la Coordinación de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras. Entrevistado al respecto, el titular de la coordinación, el maestro Tibor Bak-Geler Geler, considera que desde una perspectiva netamente académica o científica tiene fundamento una tesis con este título en tanto trata de algo que no se conoce.
El dos de octubre el doctor José Narro Robles refirió que la joven actriz “está por concluir un ciclo y continuar sus estudios”, y los resultados están a la vista. La tesis está clasificada por la Dirección General de Bibliotecas de la máxima casa de estudios con el código 001-01029-M3-2009. El documento en formato pdf fue creado el seis de agosto de este año, durante el periodo interanual previo al ciclo escolar actual, y puede ser leído e impreso en la Sala de Consulta de la Planta Principal de la Biblioteca Nacional en Ciudad Universitaria.
Héctor Villarreal

LUCIA MORETT: CARTA DE APOYO DE LA COMUNIDAD TEATRAL Y ARTISTICA

A LA OPINION PÚBLICA
Por este medio, miembros de la comunidad teatral, artística y cultural, deseamos expresar nuestro apoyo a la compañera Lucia Andrea Morett Álvarez, actriz y tesista de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ante la solicitud de extradición que enfrenta por parte de la Corte Nacional de Justicia de Ecuador acusada del delito de "atentar contra la seguridad del Estado" a la cual se suma la orden de captura solicitada a la Interpol por parte del gobierno colombiano. Nos preocupa sobremanera el surgimiento de un discurso difamatorio en algunos medios de difusión, que insisten de manera irresponsable en señalarla como terrorista o guerrillera y de llevar materialmente una doble vida cuando, quienes la conocemos abiertamente a través del trato diario y compartimos la actividad teatral que ella decidió como profesión y proyecto de vida, sabemos de su integridad.
Llama especialmente la atención el que en esta discusión no se haya tomado en cuenta su actividad profesional, desarrollada a lo largo de ocho años como actriz, integrante de distintos grupos teatrales; su formación a través de diversos cursos extracurriculares; como locutora; su trabajo de profesora de teatro infantil para la Secretaria de Cultura del DF como parte del proyecto FARO y su actividad académica como estudiante de licenciatura a punto de titularse, cuando todo ello es fácilmente comprobable a través de documentos varios como actas escolares, constancias laborales, fotografías, grabaciones, videos, programas de mano, etc. y, por el contrario, se establezcan tantas suposiciones acerca de su estancia en otros campamentos guerrilleros y actividades afines, conjeturas que se pretenden presentar como hechos verídicos a partir de burdas artimañas mediáticas, como la grabación videográfica de mujeres en tales campamentos que no corresponden a su persona.
Lucia es, ante todo, una mexicana víctima sobreviviente de una masacre perpetrada de manera ilegal por el gobierno de Colombia en un país extranjero y por ser testigo de las acciones llevadas a cabo por el ejército colombiano su integridad está en peligro. Por todo lo anteriormente mencionado, exigimos del gobierno mexicano que actúe de manera responsable y conforme a derecho en la respuesta que se deba dar a la posible solicitud de extradición y la orden de captura que ahora enfrenta.
NO A LA EXTRADICION DE LUCIA MORETT.
Atentamente:
Jesusa Rodríguez (Actriz y Directora)
Julia Marichal (Actriz)
Juan Guerrero Enríquez (Radio UNAM)
José Luis Cruz (Director teatral)
Pedro Damián Bautista (poeta)
Felipe Galván (Dramaturgo)
Cristina Tamariz (Periodista)
José Manuel Rodríguez “El Canival”
Juan Carlos Gallo Gomezcésar (Escritor)
René Crespo (Centro Cultural La Pirámide)
Shoper Gutiérrez Bacquerer (Taller Coreográfico de la UNAM)
Claudia Aguirre (Directora)
Hena Moreno Corzo (Actriz)
GRUPO SALTIMBANQUI: Eduardo González Ortega , Ciria Gómez Lecuona
CLETA: Enrique Cisneros Luján.
TEATRO TALLER TECOLOTE: Luis Cisneros Luján
AGRUPACION TEATRAL UTOPIA URBANA: Roberto Vázquez Montoya.
CALPULLI DE TEATRO MEXICAYOTL: Carlos Pardavé Durán, Vita Elva Alvarado Solís
Roberto Javier Hernández “Pelón” (Director de Escena)
Miguel Ángel Reyna C. (Actor)
Silvia Gutiérrez Ortega
CASA DE CULTURA CUBA SAN ISIDRO “JULIO A. MELLA”: Gabriela Cabrera Robles
Nahuatl Vargas J. (Actriz y Directora)
Juan Carlos H. Vera Hernández (Editor, escritor y Poeta)
Fernando Briones Durán (Actor y Pedagogo teatral)
Mauricio Rodríguez González (Director y Actor)
TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON (CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO) Personal Técnico: Víctor Manuel Colunga Soria, Yolanda Segura Lugo, Héctor Arrieta Mejía Alberto Adán Arellano Mejía, Mauricio Maldonado Estanislao , Rubén Parra Juárez , Ismael Mendoza Piedra.
TEATRO CARLOS LAZO (Facultad de Arquitectura UNAM)
PERSONAL TÉCNICO: Ciro Oviedo Cruz, Julio Alberto Ríos Espinoza , Juan Román R. Santos
José Gregorio Juárez “Goyo”.
Armando F. Ruiz Sánchez (Dirección de Teatro y Danza UNAM)
Octavio Patiño Rodríguez M. “BLU” (Músico)
Julio Sandoval (Músico y fotógrafo)
José Luis Fernández Ledesma Quintana (Músico)
Benjamín Briseño Estrada (Actor)
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA: Laura Acosta , José Canchola Farías, Javier Corea Montiel
Jorge Sandoval Sánchez, Mónica Celeste, Camila Isabel.

Isabel Elizondo Sandoval. (Productora y Promotora teatral)
Arturo Sánchez Barrera. (Trabajador de la Secretaria de Cultura DF)
Jorge Correa Fuentes (Director)
Miriam Martínez Jiménez (Pedagoga FES Zaragoza)
Rosalinda Jiménez Q. (Literatura Dramática y Teatro generación 83-87)
Alonso Lenin Celis Martínez (Estudiante y Poeta)
Eduardo Castañeda (Director Teatral)
César Salazar (Actor)
Yaneli Rodríguez (Actriz)
Beatriz Bautista (Actriz)
Adriana Pérez M. (Actriz)
César E. Pérez Velázquez (Director y Actor)
Mireya Villegas C. (Actriz)
Teresa Zacarías (Productora)
Gerardo Pérez Martín (Director)
Alejandra Díaz de Cossío (Actriz)
Fernando Lobo Yuren (escritor)
Evelia Arteaga Conde (Profesora de Filosofía UNAM)
Gabriela González Dávila (Directora de escena)
Juan Pérez Legarreta (Actor)
Rogelio Obregón (Actor)
PROYECTO PAPALOTL: Wilfrido Ávila García, Gabriela Pineda Meléndez, Omar Ávila García
Lía Chacón Moreno
REY LAGARTO ARTE ESCENICO: Arturo Morales CH.
CONSEJO DE TEATRO COMUNITARIO DE LA REGIÓN DE LOS VOLCANES
Raúl Díaz Torres, Felipe Islas. Eduardo Ignacio Gómez Espinosa
LUNA PURPURA AGRUPACION TEATRAL
César Melgarejo Ávila Larisa Romero F.

Adriana Pérez Romero (Actriz)
Héctor López Islas (Promotor)
Ángel Serrano (promotor)
Héctor Díaz Quiroz (Promotor)
David López Islas (Actor)
Daniela Orlaens (Actriz)
Julio Rosas Jiménez (Promotor)
Tania Flores Álvarez (Actriz)
Rocío Pérez Espinoza (Actriz)
Norma Márquez (Actriz)
Sandra Duran (Actriz)
Guillermo Briseño (Músico)
Mujeres sin Miedo: Ofelia Medina, Begoña Lecumberri, Carmen Huete, Francesca Guillén, Giovanna Cavasola, Humberto Robles, Clara Ferri, Claudia Santiago

LUCIA MORETT EN PALABRAS DE OTROS

1.

Mi nombre es el mismo Lucia, y tuve la oportunidad de verte trabajar en el Centro Cultural La Pirámide un domingo por la tarde, con el teatro casi vacío. (1)
Habíamos ocho, diez personas si acaso. Recuerdo todo como si lo hubiese vivido ayer porque la obra me calo lo suficiente como para dejarme una herida permanente, como las que posiblemente tu tengas ahora después de haber sobrevivido.
Agradezco esta nota aparecida en Milenio porque muy poco se ha dicho de ti como gente que hace teatro.
Creo en ti porque tuve la fortuna de verte sobre el escenario y creo que es una lástima que toda la discusión que se ha dado en torno tuyo se de en relación a lo político y nadie habla de ti como artista.
Es como si tuvieran miedo de entrar en tus terrenos
Creo que todo verdadero artista es en esencia un animal político y ustedes, quienes nos mostraron su verdadero rostro esa tarde de domingo evidentemente lo son.
Asistí a esa función acompañada de mi hijo adolescente (16 años) y recuerdo, cuando íbamos de vuelta a casa a bordo del metro como él iba llorando en silencio
Fue la primera vez que le vi llorar.

Un saludo desde el corazón Lucia.

Comment by lucia — March 13, 2009 @ 8:10 pm
2.

Yo no tuve la oportunidad de verte actuar sobre un escenario, pero algo (quizá sea tan solo la influencia de los medios) me ha hecho voltear hacia ti.
Saber que, como se dice en otros articulos de este mismo blog, eres una sobreviviente, imaginar lo que viviste en ese lugar el primero de marzo del año anterior, imaginar el sentimiento que guarda tu interior después de lo que has tenido que soportar, porque sobrevivir es algo para celebrar y sin embargo no debe ser nada fácil de sobrellevar, me llevan a tratar de entenderte de otra manera que en nada se parece a lo que se dice de ti en los medios.
Haces teatro, hablas de teatro, he visto tu rostro y he escuchado tu voz en algunos videos que alguien ha subido a la red, luego entonces no entiendo mucho de lo que de ti se dice, no entiendo tantos de los ataques que se te hacen, y sin embargo no me importa. Trato de buscarte en la informacion alternativa y te encuentro aquí hablando de teatro y siempre he pensado que el teatro es mágico y que, como dice el comentario anterior, nadie habla de ti de esa manera.
Yo estudio artes plasticas por la Universidad de Guanajuato y conozco a la gente que sale en uno de los videos. Los vi actuar cuando era niña en uno de los Cervantinos que como habitante de esta ciudad (Guanajuato) me ha tocado padecer y disfrutar. No se si el mundo es muy pequeño pero si se que las cosas no pasan porque si.
No sé mucho de movimientos sociales, desde niña he vivido lejos de la realidad de las grandes urbes y de las historias que conforman nuestro entorno, sin embargo siento una identificación contigo que tal vez tenga que ver con el hecho de que tu tambien eres una artista.
Espero tener la oportunidad de conocerte personalmente algun día y te deseo lo mejor.
Alicia

Comment by Alicia Martinez — March 25, 2009 @ 8:19 pm

Comentarios enviados al blog VA X LUCIA (Lucia Morett va por ti) a propósito de la entrevista realizada por Humberto Rios Navarrete, publicada por el diario MILENIO el 1 de marzo de 2009 bajo el título LAS CICATRICES DE LUCIA MORETT.

(1) La obra a la que hace referencia el comentario es AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) presentada en temporada en el Centro Cultural La Pirámide entre Noviembre de 2003 y Mayo de 2004.